Queer toekomstbeelden bij BredaPhoto

28 juni, 2026 - 14:00

Door: Redactie digifoto Starter 209

https://studiojuliusthissen.com/Van 11 september tot en met 25 oktober 2026 kun je bij Clublokaal in Breda de groepstentoonstelling A Spell Bundle – Manifesting Queer Futurity bezoeken. De tentoonstelling is onderdeel van de 12e editie van BredaPhoto Festival.

In deze expositie zie je hoe fotografie kan helpen om nieuwe toekomsten te verbeelden. De deelnemende kunstenaars combineren fotografie met poëzie, archiefmateriaal en persoonlijke verhalen. Zo laten ze zien hoe kunst kan gaan over identiteit, bescherming, verzet en hoop.

Voor beginnende fotografen is dit een interessante tentoonstelling om te bezoeken. Je ziet hoe fotografie meer kan zijn dan alleen een mooi beeld. Foto’s kunnen ook verhalen vertellen, geschiedenis zichtbaar maken en ruimte geven aan stemmen die minder vaak worden gehoord.

Fotografie als manier om naar de toekomst te kijken

In A Spell Bundle staat het begrip queer futurity centraal. Dat betekent: het verbeelden van een toekomst waarin meer ruimte is voor vrijheid, rechtvaardigheid, inclusie en vreugde.

Dat klinkt misschien abstract, maar in de tentoonstelling wordt het heel beeldend gemaakt. De kunstenaars gebruiken fotografie, poëzie en archiefonderzoek om te laten zien hoe andere toekomsten eruit kunnen zien.

Voor fotografen is dat een waardevolle manier van kijken. Je leert dat een foto niet alleen iets vastlegt wat er al is. Een foto kan ook een idee, gevoel of toekomstbeeld oproepen.

Queer toekomstbeelden in beeld

De tentoonstelling brengt werk samen van Donja Nasseri, Ebun Sodipo, Julius Thissen, Nayara Leite en S*an D. Henry-Smith. Zij werken ieder op hun eigen manier met persoonlijke verhalen, politieke thema’s, poëzie, fotografie en archiefmateriaal.

Een archief is een verzameling oude beelden, documenten of verhalen. Kunstenaars gebruiken archieven vaak om vergeten geschiedenissen opnieuw zichtbaar te maken. In deze tentoonstelling wordt het verleden gebruikt als lens om mogelijke toekomsten te verbeelden.

Dat maakt de expositie ook inspirerend voor starters. Je ziet hoe bestaand materiaal een nieuwe betekenis kan krijgen. Ook je eigen familiealbums, oude foto’s of persoonlijke herinneringen kunnen een startpunt zijn voor een fotoproject.

Donja Nasseri, Echnaton 1, Both the Universe and the Nothing, (2021–2026)

Queerness als identiteit én als manier van werken

In de tentoonstelling wordt queerness niet alleen getoond als identiteit. Het wordt ook gezien als een manier om verandering vorm te geven.

De werken onderzoeken hoe tederheid, intimiteit en verbeelding kunnen helpen tegen uitsluiting, geweld en uitwissing. Dat betekent dat zachte of persoonlijke beelden juist heel krachtig kunnen zijn.

Als beginner kun je hier veel van leren. Een sterke foto hoeft niet altijd spectaculair of technisch perfect te zijn. Soms zit de kracht juist in sfeer, kwetsbaarheid, nabijheid of de keuze om iemand op een andere manier te tonen.

De deelnemende kunstenaars

Ebun Sodipo gebruikt onder meer mylar. Dat is een materiaal dat bescherming kan bieden tegen uv-straling. In het werk wordt dit gebruikt om na te denken over bescherming en overleving in een Zwarte trans toekomst.
S*an D. Henry-Smith combineert poëzie en fotografie. Het werk gaat over intimiteit, veiligheid en het recht om niet volledig zichtbaar of verklaard te hoeven worden.
Julius Thissen toont in Bones of Graphene, Skin of Kevlar futuristische transgenderfiguren. Deze lichamen lijken beschermd door queer voorouders. Zo ontstaat een beeld van kracht en veerkracht.
Nayara Leite laat in One Knot for the People, One for Yourself, One for Xica revolutionaire toekomstbeelden zien. Hierin staat de kracht van Zwarte travestie centraal in het politieke leven.
Donja Nasseri grijpt met Both the Universe and the Nothing terug op de Egyptische geschiedenis. Het werk laat zien dat queerness altijd heeft bestaan, ook binnen en tegenover machtsstructuren.

De tentoonstelling is samengesteld door Daria Tuminas, curator van FOTODOK, en kunstenaar Nayara Leite.

Let als starter op deze dingen

Ga je naar de tentoonstelling? Kijk dan niet alleen naar wat er op de foto staat. Let ook op hoe het beeld is gemaakt.

Stel jezelf bijvoorbeeld deze vragen:

Welke sfeer roept het beeld op?
Hoe wordt licht gebruikt?
Voelt de foto intiem, afstandelijk, krachtig of juist zacht?
Welke rol spelen tekst, poëzie of archiefbeelden naast de fotografie?
Wat vertelt het beeld dat niet direct zichtbaar is?

Zo leer je beter kijken. Dat helpt je ook bij je eigen fotografie. Je ontdekt hoe je met beeld een verhaal kunt vertellen dat verder gaat dan het moment zelf.

Kunstenaarsboek bij de tentoonstelling

Taal en poëzie spelen een belangrijke rol in het werk van de kunstenaars. Daarom verwijst de titel A Spell Bundle ook naar een verzameling gedichten.

Als verlengstuk van de tentoonstelling brengen FOTODOK en METEØRØ EDITIONS een kunstenaarsboek uit. In dit boek komen woord en beeld samen.

De boekpresentatie vindt plaats op zaterdag 17 oktober 2026 in Clublokaal. Vanaf dat moment is het kunstboek verkrijgbaar bij BredaPhoto, FOTODOK in Utrecht, verschillende boekwinkels en online via METEØRØ EDITIONS.